I see, Eye see

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2011年6月29日 星期三

“SONO”這個名字,意大利語“IS”的意思。吉祥物喇叭人,有著大聲公的含意,也是導演筒的意涵,是SONO對電影的致敬。/ 記憶 – 創作人影像聯展系列講座

2011/06/25 pm7:00~8:00 HAM Gallery城市、記憶講座

主講:SONO
講題:SONO的場子
地點:HAM Gallery
記錄:林耳機



為了奇摩聊天室的暱稱,亂按鍵盤的結果產生了“SONO”這個名字,後來才有朋友告訴SONO,這個字也意大利語“IS”的意思。吉祥物喇叭人,有著大聲公的含意,也是導演筒的意涵,是SONO對電影的致敬。

品牌網站“SONO的場子” 始於同事的建議,同事對SONO的評價是,在配色與編排都很好,但沒有個人風格。2001 年,距離現在十年前,是個連部落格都沒有的時代,SONO開始參考各個設計師的網站,寫下自己的日記,當時更新的過程不像現在這麼快速,個人網站架構的基礎也比較陽春,同時也利用FLASH作一些小遊戲、可下載的電子賀卡,製作網頁、螢幕保護程式、可列印的紙公仔等等,增加曝光度與趣味度。

當時,從業以久的設計公司倒閉,SONO也對設計工作感到倦怠。SONO回想在設計公司的這十年,常常加班,也沒有存到錢,從來沒有領過年終獎金,他開始想要尋找其他的出路,SONO也曾將作品寄到各大媒體,但全部都石沉大海,全身只剩下十萬塊的他,決定到新加坡找姐姐,在新加坡待了一年時間,多玩玩,多看看,思考自己的下一步。

從新加坡回來以後,SONO尋找廣告業務的工作,但連一個案子都沒有拿過,他覺得應該要想個辦法,是不是從T桖這塊,用自己的風格試試看。



2002年,開始了SONO的第一件T桖。當時,台灣沒甚麼人參與這塊市場,競爭者非常少,潮店的風潮開始風行,SONO開始有了比較好的進帳。但台灣常出現的蛋塔效應,T桖品牌一窩蜂的出現 ,近幾年市場瓜分的現象下,實際的情況是,很多人投入這一塊,但是真的賺到錢人很少。作長袖T的更慘,沒有人要買,夠壞堂事件更顯出市場的窘迫。SONO跟我們分享了業界的真實生態,曾有從事代理的朋友,將畢生的積蓄幾百萬拿去代理夏威夷的,T桖品牌,此品牌在美國賣得非常好,但在台灣賣不出去,第一批的貨賣不出去,第二批的貨再寄去通路,結果是連著第一批和第二批的貨一起被退回來,慘賠殺出。

問SONO為什麼要賣T桖?他不諱言:因為T桖好賣。SONO的品牌策略是走大眾化的路線,適當的運用一些符號,讓大眾都能夠聯想,他也曾和日本三麗鷗合作,和三麗鷗合作的前提是:和kitty不能被醜化、不能有暴力,要維持kitty的形象。SONO做出的故事,是吉祥物喇叭人搶了kitty的蝴蝶結,三麗鷗也很滿意此次的合作。



現在的SONO,除了有自己的品牌網站以外,T桖也在個各通路販售,在高雄鹽埕區也擁有自己的店面。在鹽埕區中賊仔市經營,對很多人來說是一個奇怪的選擇,SONO的考量在於特殊場域和較便宜的租金,也希望城市中的閒置空間能夠再次被利用,但是開在歷史悠久的商業聚落中,就要面對一些無法解決的問題,像是老舊的鐵皮屋頂,夏天超熱、雨天超潮,一下雨整個店面就跑出無數的大蝸牛,成了名副其實的潮店。身為唯一在鹽程區的潮店,SONO的店面也得到較多曝光的機會,但也目睹了鹽程區產業蕭條的現狀、荒涼、落寞、老舊的氛圍,幾乎沒有人煙的現狀。



SONO現在仍有系統的經營網站與T桖市場,隨者市場的榮景不在,除了品牌正業以外,還是個股票菜籃族,適時的增加自己的收入。

而一直沒有變的是,SONO誠實的面對自己和作品。

2011年6月22日 星期三

小蘑菇掀開了記憶的盒子,用一張張的畫敘說,故事從盒子傾倒而出 / 記憶 – 創作人影像聯展系列講座

2011/06/18 pm4:00~5:00 HAM Gallery城市、記憶講座

小蘑菇

小蘑菇的記憶盒子

地點:HAM Gallery

記錄:林耳機

小蘑菇掀開了記憶的盒子,用一張張的畫敘說,故事從盒子傾倒而出,故事要從蘑菇媽媽的大肚子開始說起…….



蘑菇媽媽在懷小蘑菇的時候,就有一個特大的肚子,醫生總是懷疑肚子裡藏著兩個小孩,出生的時候小蘑菇就是個4200g的巨嬰,在一堆小孩之中特別顯眼,大家聚集在玻璃前面看著一堆新生兒的同時,總是對大頭的小蘑菇投以注目的眼光,『而且還是女生啊!』那些無聊的大人這麼說。

小時候的小蘑菇是個有點古怪的小孩,和全家人一同出去玩,她可以專注的自己摳石頭洞洞自己摳很久。生為三姊妹當中最小的一個,在三姊妹共同的遊戲中,小蘑菇只能被大姊指派最無聊的角色,只能留守,永遠都不能出任務,小小蘑菇總是無法跟著大家跑來跑去攻打大首領,只能跟著姊姊的屁股後面,把正在看歌仔戲的阿嬤當成攻打的目標。

小學的小蘑菇因為老師的鼓勵,而決定去考美術班。老師對小蘑菇的媽媽說:『你這個女兒,畫的比說的好聽。』小蘑菇帶著她引以為傲的64色彩色筆參加了考試,沒想到大家都提著水袋去提水,其他人都畫水彩呢。『我從來沒畫過水彩?那不是大人畫的東西嗎?』小蘑菇心裡好擔心啊。

終於,小蘑菇考上了美術班,從此後蘑菇媽媽都要開車載小蘑菇通車上學了。剛開始在美術班的小蘑菇,不會用水彩,從來沒有學過畫畫的她,不知道蠟筆混合水彩會變的黑黑,被老師打了『黑黑的』評價,小蘑菇傷心了好一陣子。



很久很久以後,大家都長大了,美術班的小孩剩下小蘑菇一個繼續畫圖。很久很久以後,小蘑菇真正長大了,反而想要變回小孩。從前偷穿媽媽高跟鞋,偷塗媽媽口紅的小蘑菇,長大以後,只想成為可以因為聖誕禮物而期待、開心的小小孩。

三姊妹在小女孩時的夢想,成為一個公主,住進好大好漂亮的城堡之中,長大以後也開始思考,從城堡出走的可能性,公主不再只是扮家家酒的一個甜美角色,而是一種關乎自由的選擇。

小蘑菇最後告訴我們:『每個人心裡都有一個小孩,再大的逆境、再戲劇性的轉折都會在人生中出現,可是保護這個小孩,她將是守護你的天使,帶給你力量與希望。』

故事的盒子再度關上,而你,還記得心中的那個小孩嗎?

2011年6月21日 星期二

遊走在創作的風景線上,搭起夢想、冒險、和諧與愛的橋梁,馬里斯先生 / 記憶 – 創作人影像聯展系列講座

2011/06/04 pm4:00~5:00 HAM Gallery城市、記憶講座

主講人:馬里斯
講題:馬里斯先生-創作裡的風景
地點:HAM Gallery
記錄:林耳機

遊走在創作的風景線上,搭起夢想、冒險、和諧與愛的橋梁,馬里斯先生。


從高雄的街頭藝人開始,馬里斯用十年的創作歷程,思考關於原創、深度、挑戰的問題,用繪畫與他人溝通,觀看並發現一些現實之外的角度。

馬里斯相信,美是一種溝通的能力充滿了挑戰的精神,長達六年街頭藝人的經驗中,曾遇過形形色色的人,有的挑戰他,有的鼓勵他,但唯有堅持下去,才擁有更持久的動力,現實生活上的洗滌了他的想像世界,也加深馬里斯的創作意志。

身為一個創作者,如何持續的保持創作力?馬里斯有時靠著白日夢,但他從未停止創作。或者等待,或依靠著身邊的小筆記,或下廚。有時是個藝術家,有時是個廚師,遊走在創作的風景線上。



馬里斯的創作題材中,出現了許多的動物角色,在答覆觀眾的詢問時,馬里斯認為動物是人類的朋友,更是人類反應自我最好的鏡子。動物的角色超越現實,容許更多天馬行空的想像。用約會的小黑貓,表現出緊張的情緒或許是投射出當時的自己,同時也連接到觀眾相同的經驗,或者,用飛馬想像半夜三更在城市的天空飛翔。近期的畫作中,總是出現的月亮,或許也代表著殘缺的寧靜以及其他,這些題材與元素也成為他獨有的風格,是生活中的一部分,是屬於馬里斯的原創,不是其他人可以輕易取代的。

近年來,馬里斯的畫作開始有交易現況,馬里斯當然也會碰到捨不得賣畫的情況,但現實的生活,讓他更勇於在未來挑戰自己,不執著於當下。馬里斯也分享,曾有人和馬里斯購買畫作來和女友求婚,後來也求婚成功,畫作成為承諾的一部分,當完成一幅作品,作品在不同的人手上流通,也開始有了不同的解讀與意義。在高雄創作多年的他,也希望有更多的有趣的創作和創作人在高雄出現,這幾年在高雄慢慢的有一些人才相繼發表,馬里斯認為對創作者來說,實際創作的地方也可以與發表的地方不同,並因為地域的差異,表現出有別於都會的趣味。

坦白自己曾經負債九百多萬,跑到山上躲起來三年,但仍然執著於創作,勇於向現實挑戰,也以創作挑戰自己的未來。現在的馬里斯先生,希望創造出更多正向的作品,用十年的創作歷程,以畫作搭起夢想、冒險、和諧與愛的橋梁。

2011年6月17日 星期五

【火腿學堂】7月/氰版印相的技法(Cyanotype) / 蕭忠和


課程介紹
重現一百年前古老技藝,利用二種化學藥品混合後產生光感應的特性,
將藥水塗佈在紙上,等待乾燥後變成手工相紙,用以製作個人化氰版相片.
相片呈現迷人藍色調,亦稱藍曬法(Blue Print)
教導學員利用數位相機拍攝的照片來製作中間負片,
再將中間負片轉印在自製的手工相紙上,成為藍色相片,
結合數位科技與古老技法,創造出有別於一般相片的視覺美感.
氰版印相介紹及相紙製作
氰版印相實務操作

開課資訊
2011/07/09、16(六) 14:00-16:00
1,400元 / 2堂
報名課程者每人贈送氰版藥水A.B 劑一套,

約可製作5x7吋藍曬相片60張


講師:
蕭忠和/英國UCE大學視覺傳達研究所畢業、樹德科技大學企管系兼任講師

參加2006年韓國東江國際攝影節最佳外國攝影家甄選獲入圍
參加2005年英國kentmere 公司主辦年度黑白攝影比賽第一名.
展覽:
2008 年: 城市。影像。透視,聯展—高雄市立美術館
2007 年: 彩庒紅毛港,BYE BYE 紅毛港—高雄紅毛港
2006 年: 高雄市6x6攝影會聯展於高雄市文化中心
2005 年: 畢業聯展於英國伯明罕藝術暨設計學院藝廊

招生對象:
20~24歲即將進入職場的新鮮人
25~35歲無時無刻需要進化升級
35歲以上事業與收入穩定樂於參與相關知識學習。
主辦單位:火腿設計師藝廊
上課地點:807 高雄市三民區九如二路681號3樓 / 火腿設計師藝廊
聯絡:ham@hamgallery.com.tw / 07-3231662

報名方式:
先下載報名表填妥完成後,傳真或E-mail至火腿設計師藝廊,
信件主旨請標示「【火腿學堂】報名」,
為維護上課品質,恕不受理現場報名
報名表無法下載者,可來電或來信索取報名表。

課程資料下載:下載
報名表:下載

火腿學堂 - 感受每個城市的風格生活,開啟個人品牌的學習之旅

火腿學堂
感受每個城市的風格生活,開啟個人品牌的學習之旅
美感成為每個人建構生活的基本品味,
專業學習有效提升個人魅力創新價值。
內容範圍涵蓋設計、行銷、創意、美學經濟、趨勢、音樂、電影、
文學、美食、旅遊、家居風格、建築等主題陸續開課,深入淺出調和出生活態度。

招生對象:
20~24歲即將進入職場的新鮮人
25~35歲無時無刻需要進化升級
35歲以上事業與收入穩定樂於參與相關知識學習。
主辦單位:火腿設計師藝廊
上課地點:807 高雄市三民區九如二路681號3樓 / 火腿設計師藝廊
聯絡:ham@hamgallery.com.tw / 07-3231662
報名方式:
先下載報名表填妥完成後,傳真或E-mail至火腿設計師藝廊,信件主旨請標示「【火腿學堂】報名」,為維護上課品質,恕不受理現場報名。
報名表無法下載者,可來電或來信索取報名表。

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2011年6月16日 星期四

小蘑菇的回憶盒子 - 小蘑菇 / 記憶 – 創作人影像聯展 2011/5/28(Sat) - 7/03(Sun)


我要為斑剝的木馬
重新 上漆
雖然它早已不在
記憶中的木馬
依舊
微笑的 搖晃

日安,小木馬
日安,我的童

打開回憶的盒子
許多片段 就像重播的老電影
一場接一場
上映
無憂無慮 嬉笑 白日夢 期待長大
還有現在看來微不足道的小煩惱
都是童年的酸甜苦辣
都是盒子裡最珍貴的記憶
「回憶盒子」系列作品,
就是這些片段的印記。
每個人都有童年 也都有回憶
期待這些作品
能與大家的回憶 一同上映
疊出更多共鳴

講座時間:
2011/6/18(Sat) pm4:00-5:00
小蘑菇/小蘑菇的回憶盒子

小蘑菇/英國布萊頓大學設計與插畫碩士
插畫家、繪本作家、講師
繪本作品有[我自己玩][多多什麼都愛吃][星星貪玩]
插畫作品[真假小珍珠][小小哭霸王][咪嗚與阿旺][紅色女人][童謠滾滾]等.
2008、 2009高雄設計節
2009 Hello!Little Mogu! 小蘑菇跨年個展 瑪莎咖啡
2010 小蘑菇旅行趣[旅程一] 個展 火腿設計師藝廊
2010小蘑菇旅行趣[旅程二] 個展 打狗港都文化藝術倉庫



對城市有愛,對土地有情,希望在看見進步的同時,可以有更多感動

在記憶中,你找到了什麼,是什麼留在你的心中,
變成一顆等不及長大的種子,給我們養份給我們依靠,
帶著我們勇敢的繼續為生命努力。

太久以來我們常不自覺地迷戀或崇拜外來的訊息,記憶是創作的必要元素之一,因此「記憶–創作人影像聯展」參與其中的5位知名插畫家、攝影師的優秀創作者,將透過創作的視野,描繪出屬於在地迷人的風格或態度,讓所有人去閱讀去體驗,試著在作品中找出共同的印象,這五位分別不同創作身份同時皆為南部出身,也許可以在多元的創作表現中找到,共同的感動。對城市有愛,對土地有情,希望在看見進步的同時,可以有更多感動

2011年6月15日 星期三

當針孔遇上氰版 / 記憶 – 創作人影像聯展系列講座


2011/6/11(Sat) pm4:00-5:00                 HAM Gallery城市、記憶講座

主講人:蕭忠和
講題:當針孔遇上氰版
地點:HAM Gallery
記錄:林耳機

星期六的下午,HAM Gallery的二樓藝廊,變身成為一個巨大的暗房,黑暗之中只有一絲光線透入,將所有的光遮蔽起來,只留下一個直徑約五公分的小洞,外面的街景就倒立成像到黑漆漆的牆面上,路樹、蔚藍的天空,和馬路上騎乘而過的機車與汽車,就這樣像幻術一樣,成像在這個巨大的黑盒子之中。

蕭忠和老師今天為大家示範了一個千百多年前就發現的原理:『針孔成像原理』。在這樣的空間之中,我們就像站在相機的黑盒子之中,看著屋外的影像如何透過物理的折射現象,在屋內再度成像,密閉黑暗的空間之中,影像被再度重現,這就是攝影的原理。透過這樣的成像技術,長時間的曝光,時間就這樣濃縮了起來。

這個時代擁有的數位技術,快速、簡易,不需要太多的技巧,但是在照相技術剛剛開始的時候,並不容易上手,折射過後的影像,又是如何能夠在相紙上顯現呢?

首先要準備一張反白過後的影像,也就是具負片的影像,還有調製過後的感光藥水,將藥水塗佈在預定的白紙上,將負片覆蓋於白紙上,再用玻璃與木板夾緊,在太陽底下曬個20-30分鐘不等,接著將這張感光後的紙浸泡到水中,影像就會慢慢的顯現出來。

這種古老的藍曬方法,是相片最早的開始,從日光曝曬、水洗、到晾乾,顯現出的藍色顯影,是攝像技術的開端,充滿了不確定性與手感,但在這個快速、方便的時代,
黑盒子裡的秘密與實驗,開啟了我們對於影像最初的想像,這個下午,我們終於知道為什麼叫『洗』相片了。



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記憶 – 創作人影像聯展 2011/5/28(Sat) - 7/03(Sun)



對城市有愛,對土地有情,希望在看見進步的同時,可以有更多感動

在記憶中,你找到了什麼,是什麼留在你的心中,
變成一顆等不及長大的種子,給我們養份給我們依靠,
帶著我們勇敢的繼續為生命努力。

太久以來我們常不自覺地迷戀或崇拜外來的訊息,記憶是創作的必要元素之一,因此「記憶–創作人影像聯展」參與其中的5位知名插畫家、攝影師的優秀創作者,將透過創作的視野,描繪出屬於在地迷人的風格或態度,讓所有人去閱讀去體驗,試著在作品中找出共同的印象,這五位分別不同創作身份同時皆為南部出身,也許可以在多元的創作表現中找到,共同的感動。對城市有愛,對土地有情,希望在看見進步的同時,可以有更多感動

2011年6月14日 星期二

舒米恩是誰? / Suming「海邊的孩子」講座

/攝影;Ma Caca /記錄:林耳機 /

舒米恩是誰?

他是來自台東都蘭部落的小孩,從小在海邊長大,愛上音樂,也依靠著音樂成就自己,現在他也想靠著自己和音樂,成就更多的孩子。

在舒米恩的17歲就開始寫歌得獎,高中畢業後曾經到花蓮搭過醫院的天花板,因為想像不到這樣下去的生活,而決定繼續求學,從花蓮再流浪到台北。在台灣藝術大學的時候,開始組織圖騰樂團,得到海洋音樂祭的大賞。

從吹豎笛的小孩,到幫齊秦寫歌,舒米恩用音樂證明自己,可以用音樂繼續活下去。

在這樣的過程中,因為自己的原住民身分,他開始想要用自己的母語創作,並對自己原住民的身分感到質疑,為什麼自己是原住民,阿美族代表甚麼?為何自己不願意講母語?

多年後,舒米恩開始尋找自己的語言與文化,他發現而文化在生活裡,在圖騰的創作中,放進阿美族語,也將東部海岸特有的閒散與樂觀氛圍,都放入歌曲之中,不斷傳唱的過程中,他也發現自己可以貢獻的部分。他思考,部落中的老人,有很多文史工作者會關心,擔心古老技藝無法流傳下去,部落中的小孩,則有很多社福團體關注,擔心小朋友們的營養午餐,擔心小朋友們無法上學,那青少年呢?國中以後就自生自滅了嗎?

他決定為正值叛逆期,不怎麼可愛的青少年,籌劃豐年祭前的營隊,帶領著它們上山下海說母語,採野菜、打獵、跳舞、捕魚,學這些可以做甚麼呢?還要將這些古老的技藝包裝成孩子們喜歡的方式,每天在網咖之中打打殺殺,不如親自作一把番刀,上山砍竹子自己做餐具,好好的發洩一下。文化即生活,追尋自己的文化、認識自己的文化,與認同自己的長輩,都讓孩子們在成長的過程中,不那麼容易的迷失自己。

剛開始用上台北引誘孩子們,後來,上台北已經吸引不了他們了,舒米恩還自己出機票錢,把孩子帶到加拿大,舒米恩自己問自己:『到底是為了甚麼?』其實,他自己清楚了解,他想讓更多孩子看的更多,看得更廣,像他一樣,有機會認同自己,相信有很多大人關心他們,跟孩子們一起做展覽、表演的過程中,舒米恩也在陪過去迷惘的自己再走過一次迷惘的少年時期。

在高雄這個炎熱的下午,舒米恩分享了他自己的歷程,與自己想為部落做的事情,也分享了自己的創作與生活,2010年的個人創作專輯用阿美族語與電音互相融合,希望大家不只可以哈日、哈韓、也能夠哈原住民,這張專輯拿遍了全國各大音樂獎項的肯定,今年的金曲獎,也獲得了三項入圍,在這個午后,舒米恩期待著下個星期金曲獎揭曉後的肯定。

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Suming來自台東都蘭,對於部落,有著深厚的情感。
在阿美族豐年祭開始(7/15)的前一週,Suming要舉辦一個營隊,
讓100多個弟弟妹妹可以參與,共同累積美麗文化。

他們會在這裡共同生活,由部落長老及哥哥姐妹們教導敬老尊賢,
學習歌舞、雕刻、編織、刺繡、作菜、撒網、捕魚…,
讓美麗的傳統得以留下來。

部落的青少年是文化傳承的基礎,部落裡許多傳統與技藝,正在流失。
而今年2011年,Suming再次用七場演唱會與三場講座以及有紀念意義的商品,
籌措都蘭部落「Pakalungay青少年傳統教育及技藝訓練活動」的資金,
凝聚在地的力量,讓部落的青少年可以參與Pakalungay活動,
讓部落的希望與種子,可以成長茁壯而不再感到迷失。

火腿藝廊臨時店休公告:

6月15日(三)開放時間調整為下午6:30-晚上10:00
6月22日(三)暫停開放一日,

其餘時間正常開放 / 不便之處請多多包涵

2011年6月3日 星期五

中華民國設計師協會 - 2011設計開講 六月場次


美學經濟已經成為當代的顯學,近年來中央政府大力推動文化創意產業,高雄市政府亦將文化創意產業列為施政目標,設計為當中重要的項目,為建構具有豐富文化及創意內涵之社會環境,運用創意研發,透過講座,推廣設計價值,健全產業人才。

中華民國設計師協會利用駁二藝術特區的開闊場域,針對設計師、文化創意產業業者及對上述相關內容有興趣之大眾,辦理講座,藉由專業知識及時事分析與交流,促進高雄市文化創意產業相關內容的發展與提升。

延續「設計開講」的講座活動精神,在每週六日下午14:30-17:00,邀請一系列知名講師,歡迎免費入場。



6月04日(六)14:30-17:00
講題:工藝文學-金工創作的經驗與省思
講者:楊彩玲
樹德科技大學生活產品設計系專任助理教授兼系主任

6月05日(日)14:30-17:00
講題:創意新世代-右腦的未來
講者:黃琪
現任國立高雄應用科技大學文化事業發展系副教授

6月11日(六)14:30-17:00
講者:鄭中義
講題:如何成為一個平凡優質的設計師
崑山科技大學視覺傳達設計系專技助理教授,青本設計創意總監

6月12日(日)14:30-17:00
講題:角色設計與品牌結合的行銷策略
講者:Richard wong
C.I.BOYS創作人
MAD RABBIT IDEAS公司CEO和創意總監


6月18日(l六)14:30-17:00
講題:動畫台灣新浪潮
講者:邱立偉
動畫導演,曾獲第45屆電視金鐘獎最佳動畫節目獎

6月19日(日)14:30-17:00
講題:城市文化脈絡的設計想像
講者:胡佑宗
唐草設計ndd design tainan總經理

6月25日(六)14:30-17:00
講題:文化是生活,設計三太子
講者:王炳南
台灣 歐普廣告設計股份有限公司 創意總監

6月26日(日)14:30-17:0
講題:利用設計與商業行為傳遞美好訊息的最大可能性
講者:李瑾倫
繪本創作作家

資料來源:http://www.designer.org.tw/dat/modules/news/article.php?storyid=5783

2011年6月1日 星期三

【火腿展覽】遊畫展 2011/06/4(六)-6/10(五)

時間:6/4(六)-6/10(五)
開幕:6/4下午5:00開幕茶會
地點:火腿設計師藝廊未命名空間(高雄市九如二路681號地下室)


火腿有地下室!?

被稱作未命名空間的火腿地下室,

想看看最鮮的青春創意在地下室如何發酵嗎?

歡迎參觀!等待開發喔!